résidences d’artistes à venir

LIMITLESS

Limitless est une création chorégraphique de Mohanad Smama, danseur chorégraphe de Gaza. À partir de la fusion de la danse contemporaine et du dabke danse traditionnelle palestinienne, cette création porte le parcours d’un corps marqué par la guerre, en quête de survie, de mémoire et de libération. Pensé comme une expérience immersive, il invite le public à partager un parcours sensoriel où les épreuves deviennent mouvement et résistance.

 

Limitless explore la capacité du corps à franchir les frontières physiques et intérieures. Dans le contexte de guerre et de destruction qu’il a vécu à Gaza, le danseur met en scène un dialogue intime avec son propre corps, oscillant entre fragilité et puissance. Il interroge l’impact de la douleur et de la peur sur la vitalité créatrice et libératrice. Dans ce désir de création, il tente de retrouver ses souvenirs, ses rêves. Il partage avec son langage corporel singulier ce qu’il était, ce qu’il est et ce qu’il essaie de devenir. Il parcourt tous ces déplacements dans le temps et dans l’espace, du début de la guerre, au premier déplacement, au deuxième… Et enfin à l’extérieur de Gaza.

déjà passé

SOFT CRASH, Conférence du corps, tentative du cœur

Danse contemporaine et théâtre physique

Aimer, comme danser, c’est composer avec le risque, la répétition, la chute et la reprise. Inspirée du Manuel du chorégraphe de Jonathan Burrows, la pièce détourne ses principes de composition chorégraphique pour observer nos schémas affectifs : comment on s’attache, comment on se perd, comment on loop. La pièce avance comme une conférence déraillée, traversée d’humour et d’aveux, où le discours théorique se fissure pour laisser place à la vulnérabilité du corps. Le mouvement devient un outil de résistance et de désobéissance : s’accrocher à la structure, la contourner, la démonter, s’y réfugier, la renverser. Soft Crash souhaite déployer un élan féministe, tendre et lucide : une tentative de désapprendre les gestes de l’amour imposé pour retrouver ceux de l’amour choisi. Entre conférence et confession, entre rire et lucidité, la pièce devient un laboratoire intime et sensible, où l’on ne sait plus très bien si l’on parle d’amour ou de danse ou si, finalement, les deux ne sont qu’un seul et même mouvement.

Un peu du souffle de Ma Mère

Un peu du Souffle de Ma Mère est une exploration performative du pain traditionnel tunisien, à travers ses gestes, ses voix et ses mémoires. Ce projet s’ancre dans le geste des femmes — celles qui pétrissent, tamisent, nourrissent, résistent — et cherche à redonner visibilité à un travail souvent silencieux et pourtant fondateur : celui des faiseuses de pain.
 
À travers une recherche mêlant danse, vidéo, son et parole, Mohamed Issaoui retourne dans son village natal, au Kef, pour retrouver sa mère et d’autres femmes de la région. Il les écoute, les observe, filme leurs mains, leurs chants, leurs silences.
 
Mais il ne vient pas en témoin distant : il revient habiter ce milieu, partager la pâte, vivre la poussière de semoule, retrouver le feu et les gestes qui l’ont formé.
Guillaume Forestier
chorégraphe et danseur

confessions on a dance floor
ADORATION DE TERSPICHORE

Résidence – 22 au 26 février 2026

Sortie de résidence
> Jeudi 26 février 2026 à 18h30

Franck Sammartano
chorégraphe et danseur

Madame X

Résidence – 16 au 21 février 2026

Sortie de résidence
> Vendredi 20 février 2026 à 18h30

Yoan Mercelino chorégraphe et danseur

Résidence – 14 au 19 août

Atelier danse – théâtre
> Dimanche 17 août de 10h à 12h

Mel Garcia Lueches chorégraphe, danseur·euse

Résidence – 25 au 31 août

Représentation FESTIVAL DÉTER
UNE PISCINE DE SABORES
> Place Jean-Jaurès
> Samedi 13 septembre à 12h

IKRAM BENCHRIF, RÉALISATRICE

Résidence – 1er au 6 septembre

Restitution FESTIVAL DÉTER
> LA DÉTER
> Vendredi 12 septembre à 18h

COLLECTIF LES NOUES
Suspension, scénographie, musique

Résidence – 5 au 9 mai

Restitution
> Vendredi 9 mai à 18h

Marion Carriau & Nawelle Aineche
artistes transdisciplinaires

Résidence – 23 au 26 juillet

Représentation FESTIVAL DÉTER
CAPHARNAÜM
> Jardin d’Eco’Loge Toit
> Dimanche 14 septembre à 12h

Perline Aglaghanian & Elisa Renault
chorégraphes, danseuses

Résidence – 28 juillet au 3 août

Restitution – Bousculades
> Vendredi 1 août à 18h

Marie Bégasse, danseuse et chorégraphe

Résidence – 10 au 20 mars

Restitution danse-théâtre
> Jeudi 20 mars à 18h

Sophie Thirion, danseuse et chorégraphe

Résidence – 31 mars au 7 avril

Lundis en mouvement
> Lundi 7 avril de 18h à 19h30
LE CORPS LYRIQUE ET SES DÉPLOIEMENTS

Léa Leclerc · danse

VI-SITE

VI-SITE est un projet de création qui met en parallèle le travail de recherche de Léa Leclerc (chorégraphe), Julia Gros (curatrice) Lennart de Neef (plasticien) et Romane Piffaut (danseuse) qui s’intéressent aux dialogues existants entre les arts vivants et les arts visuels. En résidence à La Déter en décembre 2022, leur rencontre a permis de renouveler leur pratique personnelle et de proposer collectivement une exposition et une performance public.

Léa Leclerc · danse

DIVAS

Léa Leclerc, chorégraphe et réalisatrice, Léo Brunet, chef opérateur, Ikram Benchrif, collaboratrice artiste, Anna Friedli, costumière et Alice Vogt, compositrice sont venus en résidence en janvier 2024 à la Déter, pour une semaine de recherche et de préparation en amont du tournage du court-métrage DIVAS.

Laure Marc · arts visuels

ET SI LA LUNE NE REVENAIT PAS

Film réalisé à La Grand-Combe entre 2021 et 2023 dans le cadre de l’école des Beaux-arts de Nîmes.

Une nuit, une vallée se retrouve plongée dans l’obscurité. Les limites de la forêt se brouillent. Le bord des choses se dissipe dans l’air. Des personnes se retrouvent autour d’un feu à la recherche de la lune qui a disparu. 

Jack Solle · photgraphie

Cévenol·e·s

À la question de la pérennité : comment représenter le monde et pourquoi ? 
Les Cévenols et Cévenoles répondent à l’unisson par le mouvement incessant de leur résistance pour préserver l’épine dorsale d’un pays tout entier, une ligne de train à l’élan quasi-mystique traversant une terre de contradictions singulièrement ancrée dans sa contemporanéité.

Pauline Malbaux · musique

PARESSE MUSICALE 

En collaboration avec : Albane Hérisson, danseuse et comédienne ; Morgane Liébard, scénographe, Matthieu Medoc-Elma chanteur et percussionniste ; Noëmie Édé-Decugis, chanteuse et comédienne.

“Il se balade dans les rues d’un village, d’une ville, d’un hameau ; dans les couloirs d’un hôpital, d’une maison de retraite, d’une gare ; dans les jardins, les sentiers, les forêts…
Partout où des gens passent.
Lorsqu’il rencontre un espace qui l’inspire : il s’installe. Au moment où il trouve son équilibre, il s’ouvre.
Il nous tend ses touches ébènes et ivoires. Il nous présente son corps boisé.
Alors le jeu commence… Chopin, Bach, Schubert. Ensemble nous improvisons, nous dansons, nous chantons.
Petit à petit, nous nous abandonnons à l’instant. Avec lui, la paresse est reine : il offre une bulle où se déposer, déguster, rêver… Être.”

Lise Vermot · danse & DJ

Ponte-Ponte

2024 a commencé par un voyage au Pérou où j’ai vécu une retraite dans l’Amazonie avec une  famille de chamane Shipibo puis je suis partie marcher dans les montagnes sacrées des Andes, à la découverte de l’ancien fief de la civilisation mystérieuse pré-Inca et Inca.
Pendant toute cette expérience richissime, j’ai eu des visions, des pulses, des élans, des grands nettoyages et mille sensations de corps, que je suis en train de digérer et d’intégrer. Des appels du coeur que je ne sais pas encore identifier mais qui demandent à être écoutés.
Alors je me suis dit que j’avais grand besoin d’un espace-temps d’écoute, d’expérimentation, de recherche, de silence… seule pour prendre le temps de déposer, d’accompagner mon processus d’intégration de cette expérience/aventure, de voir ce qu’il en sort par la voix, le corps, le son, les mots etc.
Je souhaite avancer pas à pas, en écoutant les signes et les choses qui viennent à moi en synchronicité avec les élans du coeur, de manière simple et fluide.

Lucas Manganelli · tatouage & performance 

Ce travail d’écriture textuelle autour de la colonialité s’appuie sur le tatouage comme point de départ d’une réflexion plus vaste. Le tatouage est entré à grands pas dans notre quotidien au point où il en est devenue une chose anodine, il est ici utilisé comme prétexte pour montrer comment des choses ordinaires se retrouvent emmêler dans des dynamiques coloniales : appropriation culturelle, extractivisme, hygiénisme contrôlant, déculturation etc.

Presque partout l’occupation coloniale des corps, des imaginaires et des territoires fait souffrir. Apprendre à sortir du Faire et du Penser colonial est un impératif humain, écologique et climatique.

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